Alex Esin

Чувак управляет Ableton Live при помощи контроллера Wiimote от игровой приставки!

Gustavo Bravetti - Alternative Controllers @ Tribaltech 2009 (SC edition) from Gustavo Bravetti on Vimeo.

Завершили в общих чертах работу над новым оформлением сайта Space Radio. Получилось в фирменных цветах и довольно функционально. Конечно, сделать надо будет еще дофига, но уже созданное радует глаз. Во всяком случае мой ;-)

Классный фильм. Русскую версию нашел.



P.S. Из ЖЖ не у всех работает. Кликаем по видео и смотрим на самом YouTube.

В поисках одного интересного трека посетил сегодня сайт одного из европейских лэйблов. К своему удивлению случайно нашел огромную дыру во флэш-проигрывателе с треками. Получил полный доступ ко всему архиву в качестве 320 CBR, Думайте о безопасности! Название лэйла по понятным причинам упоминать не буду ;-)

Угрохал полдня на борьбу с самой, наверное, типичной ошибкой nginx'а - 502 Bad Gateway на серваке Space Radio. Заодно убедился, что разницы по сравнению с апачем действительно немного при работе с динамикой - надо будет поставить WP Super Cache. Nginx на статике должен просто разорвать всех. А причиной ошибки оказалась кривая директива в .htaccess. Хорошо хоть, что проблема наблюдалась в админке, а не на основном сайте. Везет на приключения в последнее время - то ошибки, то канал упал. Ну да ладно, все будет хорошо :-)

Ричард Столлман во время лекции выковырнул нечто из своей ноги и сжевал

Это та самая публикация, о которой просили в личке. Сейчас мы разберемся, как соединить вместе Ableton Live на вашем ПК, микшер Pioneer DJM800, эффектор Pioneer EFX1000. Тема эта, в общем-то, неоднократно поднималась на многих форумах, в том числе на официальном форуме Pioneer, поэтому остановимся на переводе самой емкой статьи по этой тематике, которая там образовалась и была оформлена в виде полноценного гайда для новичков.

Что нам потребуется:

• микшер Pioneer DJM800
• эффектор Pioneer EFX1000
• Ableton Live версий 5, 6 или 7 (версию 8 в руках не держал, но думаю, что там все приблизительно так же).

Что рассмотрим:

• микшер только как контроллер для программы
• микшер только как аудиоустройство
• микшер как контроллер и аудиоустройство
• эффектор как контроллер
• эффектор как внешний обработчик для программы
• синхронизация BPM между устройствами

Общие моменты

Предполагается, что вы используете не стандартную звуковую карту вашего ноутбука или настольного ПК. Не считая отвратительного качества звука, это еще и потому, что для коммутации всего вышеописанного добра вам потребуется как минимум больше чем одна пара входов и выходов. Также вам потребуется MIDI-интерфейс. Большинство современных внешних звуковых карт приличного уровня его имеют.

Приборы

Во-первых, поговорим о «железе».

DJM800

На пульте есть ТОЛЬКО ВЫХОД для MIDI-сигнала. В общей сложности на поверхности есть 64 точки, которые можно использовать для управления (красные пометки означают элементы пульта, какие можно задействовать как контролы).

Информация о BPM и сигналы Start / Stop также передаются по MIDI-каналу.

MIDI-канал может иметь номер от 1 до 16, чтобы избежать конфликтов с другими устройствами. Каждый контрол имеет фиксированный CC-номер (continuous control number). Например, регулятор средних частот первого канала имеет номер CC03, а переключатель стороны кроссфейдера четвертого канала имеет номер CC44. Несмотря на то, что большинству программ не требуется, чтобы вы знали у какого контрола какой CC-номер, знание это может быть полезно в будущем. Полный список контролов и их номеров – в конце гайда.

Учтите, что MIDI-сигналы передаются постоянно, даже если вы в этот момент используете пульт не как контроллер, а по прямому предназначению. То есть рассмотрим ситуацию, когда вы играете одновременно при помощи CD и ноутбука с AL. Регулятор низов на первом канале микшера настроен у вас как контрол эффекта для программы, а активный плеер подключен тоже к первому каналу. В этом случае, если вы используете его для регулировки уровня низов на плеере, вы также отправите сигнал программе, т.е. активируете эффект. Это, кстати, не всегда мешает. Грамотное использование этой функции способно значительно облегчить работу.

На микшере также мы имеем четыре цифровых S/PDIF коаксиальных входа. Входы поддерживают по одной стереопаре или линейному монофоническому PCM-сигналу при частоте 44.1kHz, 48kHz или 96kHz. Некоторые цифровые устройства (например, Akai MPC-2500) используют нелинейный PCM. Такие устройства несовместимы с цифровыми входами DJM800.

Также есть один цифровой S/PDIF выход, который работает на 48kHz и 96kHz (можно переключить сзади микшера). Имейте ввиду, что цифровой выход работает с уровнем -20dB, что является стандартом для цифрового аудио. Если ваша программа или устройства не поддерживают усиление цифрового сигнала, возможно придется использовать аналоговый вариант подключения.

Также, если ваше аудиоустройство не поддерживает цифровой вввод с частотой, которая выше чем 44.1kHz, вы не сможете использовать цифровой выход микшера.

EFX1000

Рассмотрим возможности по работе с MIDI у EFX. У эффектора есть как входы (IN), так и выходы (OUT) (на некоторых девайсах бывает подписано OUT/THRU, хотя на самом деле это обыкновенный OUT). Работать можно, подключив или вход или выход, но никак не вместе! Данные о BPM всегда принимаются и учитываются!

Также как и у микшера, можно сменить номер канала MIDI от 1 до 16, каждый контрол имеет фиксированный CC-номер. Полный список контролов и их номеров также есть в конце обзора.

Цифровые входы и выходы работают по такому же принципу, как и у микшера. Единственное отличие – вход, естественно, только один.

Ableton Live

Бессмысленно сейчас рассказывать, что это такое. Мужики, конечно, в курсе J

Конфигурация MIDI в программе проста донельзя. Просто нажмите Ctrl+M (откроется панель настройки MIDI), кликните на элементе в программе, какой вы хотите привязать, а затем поверните регулятор на контроллере. Программа автоматически получит все нужные параметры. Теперь закройте панель настройки MIDI. Все, готово! Учтите, что настройки контроллера сохраняются вместе с сессией. Когда вы завершите окончательную настройку оборудования, вы можете сохранить ее как шаблон по умолчанию.

Все, кто работает с Live и контроллерами, постоянно спрашивают друг у друга про то, кто и как себе все настраивает. На самом деле, конечно, настройки отличаются от диджея к диджею.

И маленькое уточнение на будущее. Так как в качестве контроллера используется микшерный пульт, то нам удобнее будет называть «Треки» по классической терминологии AL «Каналами», как они отображаются на микшере.

Это конец первой части публикации. Во второй части, какую допишу на днях, – практика настройки и работы и вообще самое интересное.

Оказывается оператор "Просто для общения" - тот же самый "Мегафон", только под другой вывеской. Кажется, волна дискаунтеров пошла. Интересно, чем ответят конкуренты, удар-то по ним сильный наносят...

Музыка, по моему мнению, вообще замечательно сочетается с клипом. Хороша.

Сплошной красный цвет для "домашней" формы. Не помнится такого со времен СССР... Уже завтра мы увидим их на поле... с грязным пятном в виде контура нашего герба на груди.  Adidas, блин... Что именно имею в виду? А вот это:

Рекламный ролик Half-Life обошелся всего в 500 долларов.



И еще от авторов прикольная реклама Coca-Cola и iPhone

Этот пост – продолжение заметки про создание микса в Ableton Live. В той публикации я упоминал о “умном микшере” и давал ссылку на его домашнюю страничку. Как и обещал – сейчас перевод той публикации. Перевод выборочный!

Что такое “умный микшер”?

“Умное микширование” – это термин, который впервые ввел в использование Moldover – цифровой музыкант, который использует различные программные и аппаратные средства, которые позволяют ему делать быстрые изменения в миксе, совершаю при этом минимум движений. Один из компонентов его системы - “умный микшер”, который позволяет легко сделать базовую автоматизацию микширования при помощи эквалайзера простым переводом кроссфейдера в Ableton Live. Belvario захотел создать похожий эффект используя только родные эффекты Ableton Live или бесплатные плагины (в Live 7 это стало возможно с использованием только встроенных эффектов).

Когда вы воспроизводите два (или более) треков одновременно, звук может “бухать”, “хлопать” и т.п., если различные частоты треков просто складываются друг с другом. Обычно диджеи регулируют частоты на каналах, прибирая их на одном треке или, наоборот, увеличивая, чтобы добиться гладкого перехода. Выпадающие частоты в одном треке в этом случае возмещаются за счет таких же во втором треке.

Так и появилась идея умного микширования – с целью как можно больше автоматизировать этот процесс. “Умный микшер” позволяет автоматически распределять частоты, убирая одни и увеличивая другие. Например, когда один из треков уходит, программа автоматически заполняет освободившийся частотный диапазон звуком другого трека. Belvario называет это - “частотное сжатие”.

Теория “умного микшера”

То, что написано ниже, в принципе, содержит техническую информацию и понимание этого вовсе необязательно для того, чтобы пользоваться умным микшированием. Однако, знание этих сведений может сделать эту технологию потенциально более полезной для вас.

Подход, который использует Belvario, заключается в том, чтобы использовать мультичастотную компрессию для достижения эффекта “умного микширования”.

Мы запустим все через три сайдчейн компрессора, настроенных на разные частотные диапазоны: низкие, средние и высокие. Назовем их “компрессорами диапазонов”, так как они будут осуществлять компрессию отдельных частотных диапазонов (низкие, средние, высокие). Сайдчейн-эффект будет возращаться к нам через три шины возврата, по одной на каждый частотный диапазон. Назовем их “шины сайдчейн-эффекта”. Содержимое каждой шины сайдчейн-эффекта фильтруется в соответствие с настройкой ее компрессора диапазонов и подается на вход сайдчейна компрессора. Это влечет за собой эффект, когда низкие частоты подавляют низкие, высокие подавляют высокие и т.д.

Так как этот процесс затрагивает весь мастер программы, в том числе и сжимаемый трек, мы будем использовать каналы возврата, чтобы вернуть обратно содержимое шин сайдчейн-эффекта.

Применение всего вышеизложенного в Ableton Live

Чтобы реализовать все задуманное в Live нам потребуется добавить несколько аудио-каналов.

Во-первых, мы добавим один канал как входной агрегатор, который соберет вместе содержимое всех рабочих каналов (на скриншоте программы он подписан как Submaster In).

Во-вторых добавим три канала для компрессоров диапазонов и поместим в каждый из них эквалайзер и сайдчейн-компрессор (Submaster Lo, Submaster Mid, Submaster Hi).

Затем добавим три шины возврата как шины сайдчейн-эффекта (Low Buss, Mid Buss, Hi Buss). На каждую из них поместим эквалайзер, который настроен на теже частоты, что и соответствующий компрессор диапазонов.

И, наконец, мы добавим три канала обратной связи компрессоров диапазонов и мастера со срезкой на каждом в –3 децибелла (Lo FB, Mid FB, Hi FB).

Итак, что получилось… Если вы хотите, чтобы низкие частоты трека 1 доминировали, когда он звучит вместе с треком 2, вам необходимо просто повернуть низкочастотный посыл на канале 1. Все!  Низкие частоты на канале 2 отрегулируются автоматически!

Все это объяснение кажется мне самому настолько бредовым и плохо рассказанным, сомневаюсь, что кто-то в него “въедет” с моим-то стилем изложения :-) Поэтому внизу есть диаграммы и готовый настроенный сет программы.

Внимание, в этом сете используется сторонный VST-плагин – бесплатный сайдчейн-компрессор Slim Slow Slider, который можно скачать здесь. В седьмой версии лайва можно обойтись встроенным родным сайдчейн-компрессором.

Дополнительные материалы:

Схема работы:

Скриншот сета:

Последняя на данный момент версия (1.4) сета на базе “умного микшера” для Ableton Live.

Дальше буду лучше писать и переводить про контроллеры, т.к. такие технические подробности мало кому нужны, а крышу от них сносит здорово :-) Но уж если обещал ;-)

Итак, продолжим учиться азам замечательной программы Ableton Live. В этой статье попробуем рассмотреть общие моменты, которые надо учитывать при составлении промо-микса в программе.

Для начала нам необходимо запастись необходимым количеством музыкального материала. В зависимости от конечной длины микса, которую мы хотим получить, следует учитывать, что в электронике полная версия трека предусматривает вступительную и заключительную часть, которые призваны облегчить нам задачу по сведению всего этого добра в единое целое. Однако, как правило, эти части представляют из себя просто бит и больше никакой нагрузки не несут. Таким образом, надо учесть, что от общей длительности трека придется отбросить где-то полторы-две минуты в зависимости от стиля сведения. Если вы планируете в основном сводить с промиксовочной части на промиксовочную часть, то у вас теряется около полутора минут от трека. Если вы сводите «с мяса на мясо», то еще больше. Все расчеты приведены здесь, конечно, для музыки с ровным битом.

Затем, всю отобранную музыку необходимо подготовить, т.е. расставить маркеры и сохранить их разметку. Подробно о том, как это делается было описано в моем блоге здесь. Обратите внимание, что качественная разметка поможет вам избежать кучи лишнего геморроя в дальнейшем.

Теперь определимся с порядком расстановки. Это все дело лично и никакими советами тут разбрасываться на эту тему не буду.

Также сразу оговорю, что существует несколько способов и самого сведения в Live, ниже собраны только самые общие черты процесса.

После того, как подготовительный этап завершен, переходим к самому процессу работы. Запускаем Ableton Live.

На начальном этапе в окошке программы ничего нет:

Мы видим одну аудио дорожку и одну миди. Нам надо перейти в режим Arrangement View, для этого нажмите на кнопку с тремя горизонтальными линиями в правом верхнем углу.

Нам потребуется как минимум две аудио дорожки. Удаляем миди, для чего выделяем ее и нажимаем Delete. Кликаем на свободном месте под первым треком и нажимаем Ctrl+T.

Устанавливаем общий темп микса на уровне, например, 130 BPM. Затем берем первый наш трек и перетаскиваем его в начало первой дорожки.

Затем перетаскиваем второй трек, и размещаем его дорожкой ниже и перемещаем, чтобы переместить его начало туда, где оно должно быть по нашему плану. При этом, конечно, трек можно нужным образом обрезать и подкорректировать (например, вставить лупы и т.п.).

Теперь нам надо поработать частотами и выровнять уровни громкости треков. Вы, конечно, заметили стрелочки под названиями дорожек. Это – часть механизма автоматизации Ableton Live. Займемся громкостью. Нажмем на стрелочку и выберем «Mixer». Это означает, что сейчас мы сможем выбрать те параметры, которые относятся к микшеру в поле ниже, которое стало активно. Здесь есть:

Speaker On – включение / отключение канала
Track Panning - баланс канала
Track Volume – громкость канала
X-Fade Assign – положение кроссфейдера
A-Return – громкость посыла в шину A
B-Return – громкость посыла в шину B

Можете их все покрутить, попробовать J. Кликните два раза на прямой, появится точка. Перемещая ее вверх-вниз и влево-вправо можно установить значение параметра в данный момент времени. После того, как все поломали, сбросьте все параметры в положение по умолчанию. Для это кликните правой кнопкой мыши на блоке автоматизации и выберите «Clear All Envelopes On Mixer».

Для того, чтобы выровнять громкость, нам необходимо выбрать параметр Track Volume и нажать на плюсик под его названием. Так мы добавим дополнительную дорожку, где можно будет всегда контролировать несколько параметров, не мучаясь с переключением между ними. Должно получиться что-то вроде этого:

Мы будем для удобства считать, что громкость первого трека в миксе у нас базовая для все микса. Отрегулируем уровень второго канала поднимая и опуская всю линию (точку ставить не нужно).

Теперь перетащим на панель эффектов для обоих каналов и мастера девайс под названием EQ Three, который представляет из себя ни что иное, как обыкновенный трехполосный эквалайзер, аналогичный тому, что применяется в большинстве железных диджейских микшеров. Вот он:

Теперь в списке девайсов, доступных для автоматизации, кроме Mixer появился везде и EQ Three. Выбираем его. Параметров у этого устройства довольно много, но в подавляющем большинстве случаев потребуется нам только GainLo, GainMid И GainHi. Поочередно выбираем их и добавляем. Рекомендую, чтобы не путаться дольше, добавлять в такой последовательности, чтобы высокие частоты оказались сверху, средние в середине, а низкие – внизу. Высоту дорожек можно уменьшить простым перетаскиванием границ, чтобы разместить их на экране более удобно. Получится как-то вот так:

Теперь можно начинать регулировать сами параметры на новом и уходящем треках. Тут уж на вкус, на цвет и на опыт ;-)

Теперь добавляем на первую дорожку третий трек и совершаем аналогичные действия, но не забываем, что некоторые значения параметров сохранились еще с первого трека. Так что все изменения контролируем внимательно.

После того, как мы собрали задуманное в общих чертах, можно поразвлекаться с эффектами и прочим, добавляя их на ту же панель, что и эквалайзер. Важный момент – сам эквалайзер должен, как прибор уже окончательной обработки (если, конечно, вы не добавляли компрессоров или еще чего-то), желательно размещать максимально справа, так как обработка сигнала в этом псевдорэке идет слева направо. Также можно воспользоваться разного рода «умными» эффектами, которые, в принципе, сильно могут помочь в работе с EQ и прочим. Например, обратите внимание на «умный микшер» от Belvario (статью по ссылке когда-нибудь переведу, просто времени сейчас не хватает на все дела одновременно).

После того, как получен готовый микс, который вас устраивает, самое время его экспортировать и поделиться с окружающими. Для этого ставим курсор в позицию 1.1.1, выбираем File > Export Audio/Video. В новом окне ставим настройки:

В принципе, Normalize можно и включить, но если микс собран аккуратно и все параметры были правильно выставлены, то нужды в нем нет никакой, а вот некоторые неожиданности он преподнести вполне может. Далее выбираем, куда сохраним файл, и ждем. Все – микс готов.

Конечно, здесь было только сведение, применять можно и нужно и другие фишки: будь то использование готовых семплов, отдельные дорожки с софтсинтами и прочее. Простор для творчества практически безграничен, именно за это AL и любят тысячи людей по всему миру.

В этой заметке не рассмотрены многие хитрости, которые можно применять в программе. Ее основное назначение – дать общую информацию о подготовке микса именно новичкам, которым бывает сложно перелопатить горы англоязычной информации, а интерфейс Ableton Live повергает в шок. Надеюсь, что им будет полезно почитать такой вот экспресс-обзор (назвать его полноценным язык не поворачивается, так как тут нужно уже книгу писать).

 А я тут за всеми делами и забыл, что сегодня уже первое марта!

В продолжение открытой вчера темы про Ableton Live хочется поделиться способом, который я использую для варпинга треков.

Начнем, пожалуй, с того, что большинство людей (а мы естественно) будут заинтересованы в варпинге не отдельных инструментальных лупов, а целых треков, чтобы в последствие использовать их, например, в диджейских миксах.

Сначала зайдем в настройки программы (Options > Preferences) на вкладку «Defaults» и убедимся, что настройка «Auto-warp long samples» отключена. Это позволит нам избавиться от кучи ненужных маркеров, которые программа будет создавать автоматически только ради того, чтобы потом мы их удаляли.

Я предпочитаю не использовать в процессе варпинга метроном, хотя его и рекомендуют во всех руководствах. Гораздо удобнее оказался чистый и ровный семпл ударных 4/4, который мы и добавим на звуковую дорожку. Этот семпл и будет тем образцом, по которому мы будем проверять наличие разбитовки.

Теперь импортируем в программу трек. Для пробы лучше использовать композицию с максимально гладким битом (house или похожая танцевальная музыка).

Первое, что мы должны сделать, это выбрать первый бит в треке. Многие треки начинаются с вступления, которое содержит проигрыш или просто шум.

Чтобы сделать это наиболее просто, увеличиваем масштаб изображения и запускаем воспроизведение. Теперь пускаем в ход уши и глаза ))): в то место, где мы услышим первый четкий удар, перетаскиваем стартовый маркер (черная стрелка, направленная направо), кликаем на маркере правой кнопкой и выбираем «set 1.1.1 here».



Если вы еще сильнее увеличите масштаб, то заметите, что маркер мог встать не совсем в начало бита, и его было бы неплохо еще чуть-чуть подкорректировать. Здесь не могу не упомянуть о фишке, о которой почему-то не все знают. Если выделить маркер (он станет желтым), его можно перемещать аккуратнее если воспользоваться стрелочками на клавиатуре.

Теперь надо убедиться, что активна кнопка «Loop», установить стартовую позицию лупа на 1.1.1 и установить длину лупа равную 4. Теперь запустим луп и посмотрим, как он звучит. Иногда может сразу получиться идеально, но в большинстве случаев придется все же немного его подрегулировать.

Переходим к тому месту, где заканчивается наш луп и стоит цифра 5. Кликаем по этой отметке правой кнопкой мышки и выбираем «warp from here straight».

Итак, у нас есть луп в четыре квадрата. Запускаем его, а вместе с ним и наш контрольный семпл. Если «побежали кони», то надо отрегулировать метку в конце лупа. Для этого снова выделяем ее и перемещаем маркер при помощи стрелочек до тех пор, пока удары не совпадут.

Отлично, один участок трека мы успешно прошли. Теперь нажмите мышкой на серой полоске, которая соединяет концы нашего лупа, и нажмите стрелку вверх на клавиатуре. Таким образом мы выдели четыре следующих квадрата в треке. Кликаем по отметке 9 правой кнопкой мышки и выбираем «warp from here straight».

Опять запускаем наш луп и контрольный семпл. Если снова есть расхождения – перемещаем последний маркер лупа до тех пор, пока они не пропадут. Снова выделяем луп и нажимаем стрелку вверх.

Эти действия мы повторяем на всем протяжении трека. Таким образом мы получаем полностью промаркированный трек, работая с которым мы не рискуем напороть косяков во время live-сета. Главное только не забыть нажать на кнопочку «Save» в семплере, чтобы не пришлось повторять весь процесс заново )))

Описанный способ является не самым быстрым в плане подготовки треков, но он - один из самых надежных. Интересно будет почитать в комментариях, кто еще какой методикой пользуется.

И еще один вопросик вдогонку: стоит ли продолжать писать в моем блоге про Able или нет? Понятно, что профессионалам все описываемые моменты знакомы давно, но новичкам они могут быть вполне полезны.

Это несколько вольный перевод статьи с djtechtools.com. Многие мои знакомые интересуются в последнее время все больше работой с Ableton Live, но имеют определенные трудности с английским языком. Специально для них решил попереводить отдельные статейки с зарубежных ресурсов. Названия модулей, эффектов и проч. переводить, естественно, не буду. Итак, поехали :-)

"Умное микширование" - это процесс, который позволяет программе автоматизировать выполнение некоторых задач для того, чтобы вы получили больше удовольствия, работая непосредственно с музыкой. Это, конечно, не означает полный переход программы в режим "автопилота" и отказ от участия диджея вообще. Подразумевается, что такие настройки позволят программе помочь вам микшировать лучше, чем вы могли делать это раньше. Впервые термин "умное микширование" был использован как раз на djtechtools.com в статье "Объединяем Traktor и Ableton Live" (P.S. Я решил не начинать первод с этой статьи, а дать пока общие сведение о принципах работы этой технологии.) В этой статье мы будем понимать этот термин в более общем виде. Умное микширование может быть невероятно полезной штукой для того, чтобы избавить нас от головной боли в решении некоторых задач и таким образом высвободить внимание. Вот несколько примеров умного микширования, которые можно практически сразу использовать в работе.

( Read more... )

Буду краток - всех с наступающим 2009-м!